Cine Club UACh
11 al 15 de enero: Personajes memorables del cine
19:00 hrs. - Entrada liberada
Los personajes fueron desde siempre rostros esenciales en el cine. Si bien es cierto, esta es una manifestación artística grupal, los que se distinguían y permanecían en el imaginario colectivo, eran los actores. Estrellas famosas, que poblaban las pantallas seguidos y amados por las plateas y que perduraron a través del tiempo. El espectador había descubierto otro espejo: las a veces apasionantes narraciones, los personajes con los que se identificaban o proyectaban y los desconocidos y deslumbrantes entornos que los filmes mostraban.
Es lo que la industria ha impuesto desde los comienzos, generalmente por motivos comerciales, utilizando en cierto sentido la imagen de los actores
Pero hacia el final de la 2ª Guerra mundial, se produce una eclosión, marcadas reacciones al cine convencional y acartonado, nuevas formas de contar y el aporte de miradas jóvenes, vitales y síntomas de gran cuestionamiento Es una suerte de revolución que se manifiesta con la instalación de un lenguaje nuevo y autónomo, evidenciando los significativos avances del lenguaje cinematográfico (especialmente en Europa). El cine ubica a la mujer y al hombre y sus circunstancias en el centro de sus preocupaciones, se sumerge en diversos conflictos, en etapas marcadas por el pesimismo, en temáticas que indagan en los territorios de la pasión, los desencuentros de la pareja, la soledad o la incomunicación del hombre contemporáneo. En los años siguientes se produce la irrupción de escuelas, movimientos, vanguardias, (Neorrealismo, Nueva ola, Cine libre, Escuela de Nueva York, Nuevo cine alemán, etc.) las que transforman y liberan al cine de los cánones de la industria.
Y así es como se instala el cine de autor, donde el director es ahora la estrella, el creador, quien provoca y desafía con su mirada renovadora.
Lo antes descrito representa dos etapas de la historia del cine. Este ciclo se propone presentar a consagrados directores que han colocado en el centro de sus historias a destacados personajes, que rompen esquemas tradicionales, ubicándose de alguna manera en los márgenes de la sociedad, pero que capturando espacios de libertad, logran trascender.
Lucía Carvajal Berland
Lunes 11: UNA JORNADA PARTICULAR. Italia. 1977.
Director: Ettore Scola
Guión: Ettore Scola
Música: Armando Trovaioli
Fotografía: Pascualino de Santis
Intérpretes: Sophia Loren, Marcello Mastroiani, John Vernon
Antonieta (Sophia Loren) permanece en su casa mientras su marido y sus seis hijos se van a festejar el día que Mussolini recibe la visita de Adolf Hitler en Roma. El director, cuyo relato transcurre en un día, trasciende el momento político que viven los romanos y su relato se vuelve intimista y notable, centrándose en el encuentro casual entre Antonieta y Gabriele (Marcello Mastroiani), locutor de radio y discriminado antifascista. Los personajes vivirán una relación conmovedora de amistad, cercanía y afecto.
Protagonistas espléndidos, entrañables.
Martes 12: NORMA RAE. Estados Unidos. 1979.
Director: Martin Ritt
Guión: Harriet Frank, Irving Ravetch
Música: David Shire
Fotografía: John A. Alonzo
Intérpretes: Sally Field, Beau Bridges, Ron Liebman
Norma Rae (Sally Field) es una mujer viuda que trabaja en una fábrica textil y comparte su vida con sus padres, sus hijos y algunos pretendientes. Su rutina sufrirá un cambio radical cuando un líder sindicalista llega a la ciudad y comprende que su gran desafío es luchar por los derechos suyos y de los demás, camino que le dará un sentido a su vida.
Lo que Martin Ritt logra en el mejor filme de su carrera, con el talento excepcional de Sally Field, es estructurar un personaje vital, apasionado, cercano y muy vigente.
Miércoles 13: FITZCARRALDO. Alemania. 1982.
Director: Werner Herzog
Guión: Werner Herzog
Música: Richard Strauss, Popol Vuh
Fotografía: Thomas Mauch
Intérpretes: Klaus Kinski, Claudia Cardinale, Miguel Angel Fuentes
Fitzgerald (Klaus Kinski), conocido como Fitzcarraldo, es un irlandés cuya gran pasión es la ópera y Enrico Caruso, razón por la cual quiere construir un teatro en Iquitos, en plena selva del Amazonas. Para lograr su titánica empresa pretende remontar un barco de un lado a otro de una montaña. Werner Herzog, con su acostumbrada y original mirada y su virtuosismo visual, construye una gesta épica, con tintes de epopeya, centrada en Fitzcarraldo, un personaje difícil de olvidar, magnético, un visionario que no contempla límites para concretar su utópico sueño.
Jueves 14: ANITA NO PIERDE EL TREN. España. 2000.
Director: Ventura Pons
Guión: Ventura Pons, Luis A. Baulones
Música: Carles Cases
Fotografía: Mario Montero
Intérpretes: Rosa María Sardá, José Coronado, María Barranco
Anita (Rosa María Sardá) es una mujer viuda, madura, solitaria y cinéfila, que vive intensamente el cine, el que cruza 34 años de su vida. Cuando descubre que quedará sin trabajo en la boletería de un cine de barrio, por la construcción de un complejo de multisalas, la rutina y la nostalgia la hacen ir cada día al lugar. Allí conocerá a un obrero con el que establecerá una apasionada relación íntima. Ventura Pons, en tiempo de comedia y algunos toques melodramáticos y un homenaje al cine, sostiene su relato en el sensible, singular y algo ingenuo personaje de Anita (talentosa Rosa María Sardá).
Viernes 15: EL HOMBRE SIN PASADO. Finlandia. 2002.
Director: Aki Kaurismaki
Guión: Aki Kaurismaki
Música: Leevi Madetoja
Fotografía: Timo Linnasalo
Intérpretes: Markku Peltola, Kati Outinen, Juani Niemela
M (Markku Peltola), un hombre que viaja a Helsinki en busca de una nueva vida, es asaltado brutalmente y queda amnésico. Es acogido por un grupo de seres solidarios y marginales y por una mujer, miembro del Ejército de Salvación, que logra despertar sus sentimientos. El director Aki Kaurismaki en tiempo de comedia, cercano al drama y en el que no falta el humor, compone un filme austero, sutil y minimalista, de silencios y miradas, no exento de carga poética. Hay en M, este especial personaje, subterráneamente tal vitalidad, cercanía e intensidad de sentimientos que convence y conquista.
18 al 21 de enero: Imperdibles del Cine
Lunes 18, 19ºº: Atrapado sin salida(One Flew Over the Cuckoo's Nest)
Dirección: Milos Forman
Guión: Bo Goldman y Lawrence Hauben, basado en la novela homónima de Ken Kesey
País: Estados Unidos
Año: 1975
Duración: 133 minutos
Género: Drama
Elenco: Jack Nicholson, Louise Fletcher, Danny De Vito, Christopher Lloyd, Brad Dourif, Will Sampson
Música: Jack Nitzsche
Sinopsis
Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson) ha cometido un delito por el que debería ir a prisión. A cambio, consigue que lo envíen a un centro psiquiátrico. Allí se hace pasar por enfermo mental y logra que lo ingresen en un departamento de cuidados especiales. Tratando de pasar el rato de la forma más agradable posible, organiza con sus compañeros juegos y toda clase de diversiones, infringiendo las normas de disciplina, situación que la enfermera jefe Mildred Ratched no está dispuesta a tolerar. Comienza entonces una lucha de voluntades entre McMurphy y Ratched que terminará en tragedia.
Esta premiada película ganó cinco Oscar: Mejor Director, Actor, Actriz Protagónica, Guión y Fotografía; seis premios BAFTA y seis Globos de Oro. Obtuvo también dos Premios David di Donatello en las categorías Actor y Director Extranjeros.
El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York le otorgó a Jack Nicholson el Premio al Mejor Actor en 1975.
Martes 19, 19ºº: Cinema Paradiso
Dirección y guión: Giuseppe Tornatore
Países: Italia y Francia
Año: 1988
Duración: 123 minutos
Género: Drama
Elenco: Philippe Noiret, Salvatore Cascio, Marco Leonardi, Antonella Attili, Jacques Perrin
Música: Ennio Morricone
Sinopsis
“Cinema Paradiso” es un homenaje al séptimo arte, a sus actores, actrices y directores. También es la vida de Italia en la segunda mitad del siglo XX, mostrando personajes del pueblo italiano y la historia de los protagonistas, que establecen de forma simbólica una relación padre-hijo, que suple sus propias carencias afectivas.
El personaje central es Totó, un exitoso director de cine, y sus añoranzas, que son el eje central de la historia. La trama lo presenta de niño y huérfano en la difícil posguerra italiana, encontrando en Alfredo, el encargado del cine del pueblo, al padre que lo ama, lo protege en su inocencia, le sirve de modelo y guía. Totó no se separa de su lado, coleccionando en secreto aquellos fotogramas que el sacerdote -el censor definitivo- corta de las películas proyectadas; guarda, como si fuera un tesoro, todos los besos y caricias prohibidos y descartados en una vieja caja.
En 1989 ganó el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine Cannes, el Premio David Di Donatello a la Mejor Música y los Premios del Cine Europeo al Mejor Actor y Director.
Obtuvo también el Globo de Oro y el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1990.
Miércoles 20, 19ºº: El paciente inglés (The English patient)
Dirección y guión: Anthony Minghella
País: Reino Unido
Año: 1996
Duración: 162 minutos
Género: Drama bélico
Elenco: Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Kristin Scott Thomas, Naveen Andrews, Colin Firth, Julian Wadham, Jürgen Prochnow, Kevin Whately, Clive Merrison
Música: Gabriel Yared
Sinopsis
A fines de la Segunda Guerra Mundial, un hombre herido viaja en una caravana por una carretera de Italia, pero su estado es tan grave que debe quedarse en un monasterio deshabitado, atendido únicamente por Hana, una enfermera canadiense. Su cuerpo está totalmente quemado a consecuencia de un accidente sufrido en África, pero todavía tiene tiempo para contarle la trágica historia de su vida, cuando trabajó como espía alemán.
Este filme obtuvo gran cantidad de premios, entre ellos el Oso de Plata y el Premio del Cine Europeo a la Mejor Actriz, tres Premios Satellite, nueve Oscar y seis BAFTA en 1997.
El Círculo de Críticos de Londres le entregó el Premio al Director del Año en 1998.
Jueves 21, 19ºº: El laberinto del fauno
Dirección y guión: Guillermo del Toro
Países: España y México
Año: 2006
Duración: 112 minutos
Género: Drama, fantástico
Elenco: Sergi López, Maribel Verdú, Ivana Baquero, Álex Angulo, Ariadna Gil, Doug Jones, César Bea, Manuel Solo, Roger Casamajor.
Música: Javier Navarrete
Sinopsis
Esta película se sitúa en el año 1944, quinto año de paz, y cuenta el apasionante viaje de Ofelia, una niña de 13 años, quien junto a su madre convaleciente -a causa de un avanzado estado de gestación- se traslada hasta un pequeño pueblo. Allí se encuentra Vidal, un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen, por el que Ofelia no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona.
Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno, una extraña criatura que le hace una increíble revelación.
Entre los más de 70 galardones obtenidos por esta película, se encuentran el Premio a la Mejor Película de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror de USA, Mejor Película Iberoamericana de la Asociación de Críticos de Cine Argentinos, ocho Premios Ariel (México) y siete Goya (España).
5 al 15 de enero: Cine Infantil
10:00 hrs. Entrada liberada
Martes 5: EL CASTILLO ANDANTE (Hauru no ugoku shiro)
Miércoles 6: DINOSAURIO
Director: Erica Leighton y Ralph Zondag
País: Estados Unidos
Año: 2000
Duración: 82 minutos
Jueves 7: BLANCANIVES Y LOS SIETE ENANITOS (Snow white and the seven dwarfs)
Director: David Hand
País: Estados Unidos
Año: 1937
Duración: 90 minutos
Viernes 8: UP: UNA AVENTURA DE ALTURA
Director: Pete Docter
País: Estados Unidos
Año: 2009
Duración: 96 minutos
Martes 12: EL GIGANTE DE HIERRO (The iron giant)
Director: Brad Bird
País: Estados Unidos
Año: 1999
Duración: 86 minutos
Miércoles 13: LOS INCREÍBLES (The Incredibles)
Director: Brad Bird
País: Estados Unidos
Año: 2004
Duración: 121 minutos
Jueves 14: LA BELLA DURMIENTE (Sleeping Beauty)
Director: Clyde Geronimi
País: Estados Unidos
Año: 1959
Duración: 73 minutos
Viernes 15: HAPPY FEET
Director: George Miller
Países: Estados Unidos y Australia
Año: 2006
Duración: 104 minutos
Sitio Oficial
Campus Isla Teja, Valdivia
(56) (63) 221209
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